Calvello, da sempre, è conosciuto come il paese della ceramica. Ancora fino a cinquant’anni fa, nelle fiere e nei mercati della nostra regione, facevano bella mostra le “ceramiche di Calvello” (piatti, ciarle, zuppiere…) facilmente riconoscibili per via dell’uccello blu dipinto su di esse. Il volume è ricco di informazioni sulla storia della ceramica del paese con testimonianze che risalgono a tempi lontanissimi. Si pensi al Coccio di Pietrapanna databile intorno al III millennio a. C. e a un cratere e un’anfora, a figure rosse, databili fra il 430-410 a.C. Agli inizi del Settecento risalgono quattro piastrelle con la dicitura “Giosuè dell’Aquila di Calvello”; documentazioni catastali registrano la presenza a Calvello, già nel 1754, di due famiglie di  faienzar. Una cucina, risalente al ‘700, oggi ancora visibile, è decorata con mattonelle in maiolica e stemmi di famiglia nel Palazzo De Porcellinis (oggi Di Trana). Alcuni stati civili del ‘800 conservati nell’archivio comunale di Calvello riportano per diverse famiglie la professione di “figuli”.

Sono molte le famiglie che, per generazioni, hanno costruito manufatti in ceramica. La riscoperta, da parte dei giovani, di questa tradizionale arte con la creazione di nuovi marchi (La Bottega della Faenza, Arte ceramica Val Camastra, il Borgo delle ceramiche) fa ben sperare per la conservazione e l’ulteriore sviluppo di questa antica arte.

Narrare storie per costruire ponti tra le generazioni  è un progetto dell’Associazione culturale “Donne 99” in collaborazione con l’Unicef di Potenza. Per rispondere all’isolamento forzato, le socie dell’Associazione, combattendo contro limitazioni, paure e angosce causate dal covid, hanno avuto il coraggio di uscire di casa e ritrovarsi in cerchio, con la mascherina, per raccontarsi e ritrovare un senso, nutrire una speranza. La narrazione ha rappresentato la via attraverso cui ricomporre la propria identità. Il libro si divide in tre parti. La prima parte racconta le esperienze vissute da bambine durante la loro vita in famiglia, all’asilo dalle suore, a scuola in paese e in campagna. La seconda parte contiene testimonianze relative alla “Giornata mondiale contro la violenza sulle donne”. La terza parte ripercorre il Natale della propria infanzia.  Questa pubblicazione, mette a disposizione delle scuole e delle giovani generazioni le esperienze di vita di generazioni passate. Jerome Bruner, psicologo cognitivista, sostiene che “Solo la narrazione consente di costruirsi una identità e di trovare un posto nella propria cultura. Le scuole devono coltivare la capacità narrativa, svilupparla, smetterla di darla per scontata poiché per la crescita dell’individuo è indispensabile individuare la propria identità culturale e sociale”.

La politica scolastica adottata dopo l’Unità d’Italia doveva fare i conti con realtà territoriali arretrate rispetto a regioni come il Piemonte e la Lombardia. Pur tuttavia, non mancavano nel Sud realtà all’avanguardia come nel caso di Rionero in Vùlture dove due valenti e illuminati maestri Vincenzo Solimena e Giovanni Plastino, (novembre 1881- novembre 1883), pubblicarono ben 66 numeri de L’educatore lu¬cano caposcuola di tutte le altre riviste di aggiornamento dei maestri che sono nate dopo: Scuola Italiana Moderna, I Diritti della Scuola, L’Educatore Italiano… Il testo nell’offrire una esauriente sintesi delle problematiche didattiche affrontate dalla rivista ripercorre tutte le tappe dell’istruzione scolastica dalla Legge Casati del 1860 fino alla recente riforma della “Buona Scuola” e ai suoi decreti attuativi.

Non c’è festa di S. Gerardo, Santo Patrono di Potenza, in cui non si canti Lu braccial; non c’è festa di matrimonio di sposi lucani in cui non ci si scateni al ritmo di Chi s’è magnà la zita la prima sera; non c’è sagra di paese in cui non si intoni, a squarciagola, E foss muort tata e no lu ciucc. Eppure sono pochi quelli che conoscono la carriera artistica di Michele di Potenza, il cantante, cioè, che ha portato alla ribalta queste canzoni. Bene, quindi, ha fatto Walter De Stradis, che nel libro Lo chiamavano Michele di Potenza, avvalendosi della preziosa collaborazione della famiglia, dà informazioni necessarie a ricostruirne l’identikit perduto.

Il libro è una ricerca sulla complessa storia di un santo dovuta ai “tanti” Donato, storicamente esistiti, (vescovi, abati, martiri…) e venerati in moltissimi comuni di Italia. Il potere taumaturgico di curare l’epilessia e i riti devozionali (la vestizione dei bambini con gli abiti del santo, la pesa dei bambini per stabilire l’offerta in grano…) rappresentano il filo rosso delle festività tributate a questo santo. La presenza di simboli Longobardi (croce incisa sulla roccia), di simboli pagani quali il Fauno, le Sirene, le Sibille raffigurate all’interno di edifici cristiani costituisce la suggestiva cornice di una ricostruzione storica, religiosa e antropologica che va ben oltre il semplice culto di Sant Runat in quel di Contursi Terme.

Ecco un libro per attori, registi, sceneggiatori, scrittori di testi teatrali e amanti del teatro. L’opera composta da ben 12 copioni consente anche di apprendere le strategie necessarie per ricavare da un testo letterario (Pirandello, Albino Pierro, Leonardo Sinisgalli, Rocco Scotellaro, Giuseppe Lupo) un copione teatrale da portare in scena. Con questa corposa opera, l’autore, che è anche attore, ci permette, infatti, di conoscere-apprezzare opere letterarie (poesie, prosa, racconti…), quasi come se stessimo assistendo ad una vera e propria rappresentazione scenica.